“许多RPG已经有所尝试，其中一些相当不错，但总体来看它们常常与游戏的核心玩法关系不大——你只是在玩游戏时进入某基地或中心，搬动家具或收集资源。考虑到当代RPG的玩法焦点，这是个很难解决的设计问题，不过我们没有忽视它，我相信在这方面有很大的创新空间。”肯尼迪说。

“我觉得RPG里的战斗已经被我们研究透了。”曾供职于Traveller’s Tales，目前在威尔士独立工作室Quantum Soup担任总经理的克里斯·佩恩(Chris Payne)补充说，“战斗太多啦!别误会，我意思是好的战斗是有趣的，不过它在讲述故事方面存在局限性。”

“我希望看到更多工作室探索新的角色交互方式，但麻烦的是这意味着你需要放弃一个由武器射程、伤害值、子弹轨道等数值构成的物理模型，转而使用一个更复杂的心理模型，这会加大玩家理解不同选择的效果的难度。”佩恩说道。

“如果你将这些机制显示出来，例如在《神鬼寓言》里像损伤报告那样弹出的意见调节器(opinion modifier)，那又会让玩家觉得他们不是在跟真人交流。我们还有很多功课要做。”

随着当代游戏越来越注重演员表演，佩恩希望演员们能够帮助RPG呈现剧情的微妙之处。“我很欣赏Ninja Theory工作室在演员动作捕捉方面所取得的成果，因为一个好的演员能够让玩家们知道，游戏角色在想些什么。今后我们也许会更多地借助演员表演，来表达角色交互的机制——当你看到某个角色的面部表情时，你就知道他是否对你的所作所为感到满意，而不用再阅读游戏中弹出的大段文本。”佩恩说。

虚拟现实(VR)等新技术是否会推动RPG游戏设计向前发展?有可能。佩恩称VR还有许多尚待发掘的潜能。“当我第一次体验Oculus Rift时，我跟一个看上去极其逼真的外星人面对面，这让我震惊。”他说，“如果有个像那样的角色凝视着你，对你的虚拟肢体语言做出响应，当你靠近它时后退或者要求你后退，那种身临其境的感觉肯定特别震撼。”

不过Ska工作室的詹姆斯·席尔瓦(James Silva)指出，由于运动眩晕感等问题，目前玩家还很难舒服地在VR环境下游玩，沉浸于VR世界并能探索它，这是所有第一人称VR游戏都不得不面对的问题，虽然节奏相对缓慢的RPG理论上更适合VR，但它们往往涉及到更多细碎操作，玩家在VR环境下需要花更长时间适应。

■ 引擎空间

凯瑟琳·霍尔登也承认，她对VR在RPG设计中的应用“略感顾虑”。她认为对独立开发者来说，大量免费、高品质游戏引擎进入市场是比VR更重要的技术革命。

“尤其是虚幻引擎和Unity，它们让小团队也能在技术上与巨头们平起平坐。”霍尔登说，“绝大多数时候我只开发低端游戏，所以技术普及对我的帮助很大。”

InXile首席执行官布莱恩·法戈(Brian Fargo)认为对那些资金不足的团队来说，技术门槛的降低让他们有机会像Bethesda那样创作高品质游戏。“我们在展示和沉浸感方面取得了巨大进步。随着硬件性能的提升，开发游戏将会变得越来越亲民，这意味着非3A开发团队也有可能制作画面惊人的作品。”法戈说。

阿莱克西斯·肯尼迪对于VR在RPG设计中的前景持悲观态度。“我大胆预测，某些大型RPG将开始支持VR，但很多玩家会在论坛上指责它们只是粗制滥造的半成品。”他说道，“也会有独立工作室制作VR体验优先的RPG，不过那些游戏在其他方面都非常传统。某些曾在3A公司工作的开发者将独立创业，他们到Kickstarter为一款仿《上古卷轴：天际》的VR游戏发起50万美元的众筹，并成功筹集到大约100万美元，不过有评论家指出这笔钱根本不够用，他们只是在炒作。”

肯尼迪指出，“更好的传输技术——例如语音识别、更好的内容工具，或者是聪明地使用程序智能生成技术，为开发者创作内容提供更好的原材料——意味着RPG内容的成本将下降，而内容的复杂程度则会持续提升。”

不过另一方面，他认为某些传统导致RPG很难紧跟技术发展的脚步。“RPG有着许多让人喜爱的传统，如果你从根本上改变它，那么其他的传统就会突然变得没有意义。那些在形式上更有创新性，重构RPG机制的游戏更有可能受到技术变革的影响，不过它们很可能已经不再被视为真正的RPG了。”

传统RPG不会消亡，不过与笔者对话的开发者渴望创造更前卫、有针对性和个人化的体验，而不再受到“自由”与“奇幻”等老套观念的限制。

“‘角色扮演类游戏’的定义总是让我觉得有点沮丧，因为在我看来，那些定义这个‘品类’的机制并不能创作出一款伟大的RPG。”凯瑟琳·霍尔登说，“RPG的定义差不多就是这样：有一些反映角色能力的数值，在游玩时会通过做各种事情(最常见的是杀敌)得到一种叫做经验的资源，而经验又会让你的各项数值上升。我总觉得这跟扮演某个角色，感受另一个人的生活的体验相差很远。”